Муся-э
武者絵
Муся-э (яп. 武者絵) — это особый жанр японской живописи, входящий в широкое направление искусства укиё-э. Особенностью Муся-э является изображение воинов и сражений, что делает его уникальным среди других жанров укиё-э. Этот жанр получил свое развитие в период Эдо и был особенно популярен в XIX веке. Одним из знаменитых мастеров, работавших в жанре Муся-э, был Утагава Куниёси (1797-1861). Он прославился благодаря своим гравюрам, особенно серии «108 героев», которая изображала героев китайского романа «Суйкодэн».
Одним из самых известных видов японского искусства является гравюра, получившая название укиё-э (浮世絵). Дословно «укиё-э» переводится как «плывущий мир», что отсылает нас к буддийской философии, в которой словом «укиё» обозначался «бренный мир». Но с появлением в эпоху Эдо «веселых кварталов» (публичных домов), понятие было переосмыслено и стало обозначать «мир мимолётных явлений». Впервые слово «укиё-э» было упомянуто писателем Асай Рёи в 1661 г.
Стиль укиё-э относится с ксилографии, печатной графике на дереве или оттиске на бумаге. Создателем укиё-э считается живописец и график Хисикава Моронобу (菱川 師宣).
Стиль укиё-э относится с ксилографии, печатной графике на дереве или оттиске на бумаге. Создателем укиё-э считается живописец и график Хисикава Моронобу (菱川 師宣).
Предшественниками укиё-э стали эхон (絵) – сборники рассказов с сопровождающими их картинками. Затем гравюры обрели самостоятельность и использовались в качестве афиш к постановкам театра кабуки или свитков с изречениями какэмоно (掛け物), помещаемых в нишах токонома (床の間), своеобразных домашних святилищах.
Первоначально картины укиё-э возникли в конце 17 века. Первые гравюры были черно-белыми, так как для их создания использовалась тушь, а с 18 века картинки стали цветными, так как мастера начали раскрашивать их киноварью вручную, используя кисть. Затем появилась техника полихромной печати, получившая название нисики-э (錦絵) — «парчовые картинки».
Так как основными потребителями картин были горожане, сюжеты отражали типичный образ жизни японского города: прекрасные дамы, ежедневные бытовые ситуации, сумоисты, актёры театра кабуки, сюжеты легенд. Позже стали изображаться пейзажи и военная тематика. Соответственно, картины укиё-э являются не только произведениями искусства, но и важными историческими источниками, из которых мы можем узнать многое о жизни эпохи Эдо.
Гравюры предназначались для того, чтобы любоваться ими в горизонтальном положении, поэтому их не вешали на стену, кроме какэмоно. Из-за этого некоторые произведения имеют свой «секрет». Например, кимоно героя могло быть с рисунком, который возможно было разглядеть, только когда картина лежала горизонтально или при взгляде на неё снизу, если она висела на стене.
Техника выполнения
Для создания японской гравюры требовалось три человека: художник, резчик и печатник. Качество и красота работы зависели от всех трёх мастеров. Первый тушью наносил прототип картины на прозрачную бумагу, резчик приклеивал его на деревянную дощечку из вишни, груши или самшита и вырезал области, оставшиеся белыми. Это была первая печатная форма, а рисунок фактически уничтожался. Затем делалось несколько оттисков с разными цветами (для каждого цвета или тона своя форма), и печатник, заранее обговорив с художником цветовую гамму, наносил на набор форм краску и печатал гравюру на рисовой бумаге.
В период Тэмпо (1830 — 1844) в связи с проведением реформ издаются запреты на театральную гравюру, портреты актеров и красавиц, а также на сюжеты, содержащие критику современности. Многие художники обращаются к изображению сцен и персонажей исторических повествований. С утверждением нового политического строя в период Мэйдзи (1868 — 1912) менялся средневековый уклад жизни японцев и формировалось новое мировоззрение.
В период Тэмпо (1830 — 1844) в связи с проведением реформ издаются запреты на театральную гравюру, портреты актеров и красавиц, а также на сюжеты, содержащие критику современности. Многие художники обращаются к изображению сцен и персонажей исторических повествований. С утверждением нового политического строя в период Мэйдзи (1868 — 1912) менялся средневековый уклад жизни японцев и формировалось новое мировоззрение.
Цукирка Ёситоси / Тайсо Ёситоси (1839-1892).
Император Сутоку. 1880
Сутоку, 75-й император, подчинившись воле отца, Тоба, отрекся от престола. Тот надеялся, что его сын станет законным прямым престолонаследником, но этого не случилось, поэтому, когда Тоба умер в 1156, он восстал против правящего императора Го-Сиракава, и эта война принесла в кланы раскол - отцы и сыновья сражались по разные стороны за разных кандидатов в императоры. Сложность внутриполитической системы Японии того времени иллюстрирует тот факт, что Тоба был Императором, а Сутоку отошедшим от власти Императором. Сутоку проиграл войну в 1158. Император Сутоку отказался принять священника Рэньё, прибывшего из столицы. Сутоку отослал его ни с чем, лишь прочитав ему стихотворение, которое, д.б., служило воплощением дурных манер.
Сутоку, 75-й император, подчинившись воле отца, Тоба, отрекся от престола. Тот надеялся, что его сын станет законным прямым престолонаследником, но этого не случилось, поэтому, когда Тоба умер в 1156, он восстал против правящего императора Го-Сиракава, и эта война принесла в кланы раскол - отцы и сыновья сражались по разные стороны за разных кандидатов в императоры. Сложность внутриполитической системы Японии того времени иллюстрирует тот факт, что Тоба был Императором, а Сутоку отошедшим от власти Императором. Сутоку проиграл войну в 1158. Император Сутоку отказался принять священника Рэньё, прибывшего из столицы. Сутоку отослал его ни с чем, лишь прочитав ему стихотворение, которое, д.б., служило воплощением дурных манер.
Ведущим художником жанра муся-э был Утагава Куниёси (1797 — 1861), гравюры которого широко представлены в экспозиции. Он был наиболее значительным художником периода, блистательно завершившего «золотой век» японской гравюры. Вместе со своим многолетним партнером Иппицуаном он сформировал новый стиль — назидательной пропаганды национальных ценностей. Благодаря яркой трактовке образов он был известен как «Муся-э но Куниёси» - «Куниёси, художник воинов». Художник придал жанру воинской героики особую яркость, притягательность и мифологичность, создав такую разновидность жанра, как «биографические образы».
Утагава Куниёси
Родился в семье красильщика шёлка. Отец его, Янагия Китиэмон, был в дружеских отношениях с Утагавой Тоёкуни, главой художественной школы Утагава. Первые уроки рисования мальчик получил в возрасте 10 лет, когда у них в семье проживал художник Кунинао. Другим учителем Куниёси считается Кацукава Сюнъэй, научивший его изображению сатирических и фантастических сценок, а также образов и актёров театра кабуки. В 1811 году мальчик поступает учеником в мастерскую Тоёкуни, где обучается до 1814 года. Тоёкуни также даёт ему его художественное имя — Куниёси.
Первые годы художественной деятельности были для Куниёси малоудачны. В 1814-16 годах он занимается иллюстрированием книг, в 1817 году не создаёт вообще ничего нового, в период с 1818 года по 1826-й находится лишь несколько издателей, согласившихся напечатать некоторые его работы. На жизнь Куниёси зарабатывает в основном набивкой и ремонтом татами. Живёт в постоянной нужде, к тому же в 1820 году он женится.
Первые годы художественной деятельности были для Куниёси малоудачны. В 1814-16 годах он занимается иллюстрированием книг, в 1817 году не создаёт вообще ничего нового, в период с 1818 года по 1826-й находится лишь несколько издателей, согласившихся напечатать некоторые его работы. На жизнь Куниёси зарабатывает в основном набивкой и ремонтом татами. Живёт в постоянной нужде, к тому же в 1820 году он женится.
С 1827 года положение художника улучшается. Он получает от издателя по имени Кагая Китибэй заказ на создание 5 картин для серии гравюр 108 героев Суйкодэн. Листы эти хорошо раскупались, и Куниёси были поручены и все остальные «герои» серии. Художник создаёт также изображения серии героев других произведений и преданий, литературные иллюстрации, сцены из театра кабуки, пейзажи. К 1842 году он занимает почётное место среди мастеров художественного направления укиё-э, войдя в тройку его лучших художников — наряду с Утагавой Хиросигэ и Утагавой Кунисадой.
В 1842 году, в результате так называемых реформ Тэмпо, изменились и условия работы для художников укиё-э. Так, им было запрещено отныне изображать театральные сцены, актёров, гейш и куртизанок. Куниёси пишет свою «кошачью» серию, делает гравюры из воспитательной серии для домохозяек и детей, изображает национальных героев в серии Традиции, мораль и благочиние. В 1843 году мастер был предупреждён властями за изготовление карикатур на сёгуна и его первого министра, его гравировальные доски были конфискованы и уничтожены. Постепенно строгость запретов расшатывается, и к концу 1840-х — началу 1850-х годов художник возвращается к теме кабуки.
До 1855 года Куниёси работает во всех областях цветной гравюры, но с 1855 он ограничивается исключительно областью книжной иллюстрации.
В 1842 году, в результате так называемых реформ Тэмпо, изменились и условия работы для художников укиё-э. Так, им было запрещено отныне изображать театральные сцены, актёров, гейш и куртизанок. Куниёси пишет свою «кошачью» серию, делает гравюры из воспитательной серии для домохозяек и детей, изображает национальных героев в серии Традиции, мораль и благочиние. В 1843 году мастер был предупреждён властями за изготовление карикатур на сёгуна и его первого министра, его гравировальные доски были конфискованы и уничтожены. Постепенно строгость запретов расшатывается, и к концу 1840-х — началу 1850-х годов художник возвращается к теме кабуки.
До 1855 года Куниёси работает во всех областях цветной гравюры, но с 1855 он ограничивается исключительно областью книжной иллюстрации.
Особой популярностью в гравюрах муся-э пользовался сюжет о 47 ронинах, связанный с национальным представлением о возмездии и чести самурая. Сюжет поступка 47 ронинов занимает в искусстве Японии место не менее значительное, чем в японской истории. Огромное количество гравюр послужило иллюстрациями к пьесам, написанным для театров Дзёрури и Кабуки. К этому сюжету обращались и великий певец женской красоты Утамаро и прославленные пейзажисты Хокусай и Хиросигэ. Куниёси не раз обращался к этой теме. Один из эпизодов этого сюжета на выставке представлен также в гравюре Утагава Ёсикадзу. И еще немого расскажу о разделе, который в силу “нецелесообразности” показа в “мусульманской” республике продемонстрирован, собственно говоря, и не был.
Есикадзу Утагава, годы жизни и настоящее имя которого неизвестны, работал в Эдо во II половине XIX века (с кониа 1840-х годов до 1870 годов). Он был учеником мастера Утагава Куниёси и принадлежал к одной из самых знаменитых школ укиё-э - школе Утагава. Художник в течение жизни сменил несколько псевдонимов: Исидзай, Исидзюсай, Иссэн, Иссэнсай, но прославился под именем Есикадзу, избрав псевдоним, начинавшийся с последнего иероглифа имени мастера. Есикадзу создавал гравюры с образами легендарных самураев, сиенами из мифов и средневековых хроник, военными сражениями, сыгравшими важную роль в ходе исторического развития Японии («Тайхэйки» («Повесть о великом мире»), «Хэйкэ моно-гатари» («Повесть о доме Тайра»).
Есикадзу Утагава был ведущим художником в жанре йокогама-э: изображения иностранцев, их обычаев и нравов. Это направление в искусстве гравюры получило свое название от маленького городка Иокогама, расположенного в 30 км к югу от Эдо. Благодаря близости к столице и удобному выходу к морю, этот тогда еще рыбачий поселок стал первым японским портом, открывшим свои воды для иностранных судов в 1859 году. Пик популярности йокагама-э приходится на 1860-61 года, второй всплеск-на 1869-71 года, после того как в город была проложена железная дорога. Основными героями гравюр художников, специализировавшихся в этом жанре, были представители пяти национальностей: русские, американцы, голландцы, англичане и французы, иногда к ним присоединялись и китайцы - давние торговые партнеры Японии. Творчество Есикадзу интересно не только портретами иностранцев и жанровыми сценками из их повседневной жизни, но и изображениями далеких стран и городов, которые он копировал с картин или из журналов, привезенных из-за границы.
Есикадзу Утагава был ведущим художником в жанре йокогама-э: изображения иностранцев, их обычаев и нравов. Это направление в искусстве гравюры получило свое название от маленького городка Иокогама, расположенного в 30 км к югу от Эдо. Благодаря близости к столице и удобному выходу к морю, этот тогда еще рыбачий поселок стал первым японским портом, открывшим свои воды для иностранных судов в 1859 году. Пик популярности йокагама-э приходится на 1860-61 года, второй всплеск-на 1869-71 года, после того как в город была проложена железная дорога. Основными героями гравюр художников, специализировавшихся в этом жанре, были представители пяти национальностей: русские, американцы, голландцы, англичане и французы, иногда к ним присоединялись и китайцы - давние торговые партнеры Японии. Творчество Есикадзу интересно не только портретами иностранцев и жанровыми сценками из их повседневной жизни, но и изображениями далеких стран и городов, которые он копировал с картин или из журналов, привезенных из-за границы.
Кодекс поведения самурая: Бусидо
Самураи, почитаемые как воплощение чести и доблести, придерживались строгого кодекса поведения, известного как Бусидо. Этот кодекс определял все аспекты их жизни, формируя их выбор, поступки и образ мышления. Давайте рассмотрим основные принципы Бусидо и раскроем мудрость, лежащую в основе самурайского образа жизни.
Преданность: Краеугольный камень бусидо, верность подразумевает непоколебимую преданность своему господину или хозяину. Самураи должны были посвятить свою жизнь служению и защите своих феодалов, даже ценой собственной жизни. Как говорится, "верность самурая глубока, как океан".
Честь: Честь была сутью существования самурая. Они считали, что сохранение своей чести имеет первостепенное значение, и любой поступок, приносящий позор или бесчестье, считался непростительным. Для самурая честь была дороже самой жизни.
Самодисциплина: Самураи понимали важность самоконтроля и дисциплины. Они воспитывали в себе душевную и физическую силу с помощью суровых тренировок и медитации. Владея своими эмоциями и желаниями, они могли действовать четко, целенаправленно и сдержанно в любой ситуации.
Преданность: Краеугольный камень бусидо, верность подразумевает непоколебимую преданность своему господину или хозяину. Самураи должны были посвятить свою жизнь служению и защите своих феодалов, даже ценой собственной жизни. Как говорится, "верность самурая глубока, как океан".
Честь: Честь была сутью существования самурая. Они считали, что сохранение своей чести имеет первостепенное значение, и любой поступок, приносящий позор или бесчестье, считался непростительным. Для самурая честь была дороже самой жизни.
Самодисциплина: Самураи понимали важность самоконтроля и дисциплины. Они воспитывали в себе душевную и физическую силу с помощью суровых тренировок и медитации. Владея своими эмоциями и желаниями, они могли действовать четко, целенаправленно и сдержанно в любой ситуации.
Стойкость: Путь самурая не был лишен трудностей. Они принимали невзгоды как средство развития стойкости и упорства. Встречаясь с трудностями лицом к лицу, они преодолевали препятствия и становились сильнее, воплощая в жизнь поговорку: "Семь раз упади, восемь раз встань".
Смирение: В глазах самураев истинная сила заключалась не в высокомерии или самодовольстве, а в смирении. Они понимали, что все достижения мимолетны и что смирение - это ключ к постоянному росту и обучению. Как гласит одна из самурайских пословиц, "истинная сила ощущается, когда человек обладает огромной мощью, но предпочитает ее сдерживать".
Мудрость: Самураи почитали мудрость и стремились культивировать ее путем постоянного самоанализа и изучения прошлого. Они ценили знания не только тактические и боевые, но и философские и духовные. Мудрость руководила их действиями и позволяла принимать разумные решения во имя общего блага.
Вникая в тонкости "Бусидо", мы глубже понимаем ценности, которыми руководствовались самураи. Их кодекс поведения продолжает вдохновлять и вдохновлять нас и сегодня, напоминая нам о том, что в нашей жизни должны присутствовать верность, честь, самодисциплина, стойкость, смирение и мудрость.
Смирение: В глазах самураев истинная сила заключалась не в высокомерии или самодовольстве, а в смирении. Они понимали, что все достижения мимолетны и что смирение - это ключ к постоянному росту и обучению. Как гласит одна из самурайских пословиц, "истинная сила ощущается, когда человек обладает огромной мощью, но предпочитает ее сдерживать".
Мудрость: Самураи почитали мудрость и стремились культивировать ее путем постоянного самоанализа и изучения прошлого. Они ценили знания не только тактические и боевые, но и философские и духовные. Мудрость руководила их действиями и позволяла принимать разумные решения во имя общего блага.
Вникая в тонкости "Бусидо", мы глубже понимаем ценности, которыми руководствовались самураи. Их кодекс поведения продолжает вдохновлять и вдохновлять нас и сегодня, напоминая нам о том, что в нашей жизни должны присутствовать верность, честь, самодисциплина, стойкость, смирение и мудрость.
